Um beat sheet é uma lista curta dos principais beats de um roteiro, em ordem, normalmente com uma ou duas frases para cada um. Para montá-lo, você dá nome às grandes viradas da história, distribui todas elas numa linha do tempo e confere se cada uma muda a situação do protagonista. Bem feito, ele cabe em uma única página e deixa você enxergar o formato do roteiro inteiro antes de escrever sessenta páginas na direção errada.
O que é um beat sheet e por que roteiristas o usam
Um "beat" é uma unidade de mudança na história: algo acontece e, depois disso, a situação, o conhecimento ou o objetivo do protagonista já não são os mesmos. O beat sheet lista essas mudanças sem diálogo, sem descrição e sem marcação de cena. Ele fica entre a logline e o esboço completo, cena por cena: é mais detalhado que a primeira e muito mais curto que o segundo. Se você ainda está moldando a premissa, comece pela logline, porque é difícil escrever um beat sheet de uma história que você ainda não consegue resumir em uma frase.
Roteiristas usam beat sheets por três razões práticas. Eles expõem problemas de estrutura cedo, quando corrigi-los custa uma tarde e não uma reescrita. Dão a colaboradores, produtores e analistas de roteiro algo curto para comentar. E facilitam o começo do rascunho, porque você sempre sabe qual é o próximo grande momento.
O beat sheet é uma ferramenta, não uma lei. Muitos bons filmes, sobretudo os de autor e os de elenco coral, ignoram por completo os beats convencionais. Use a folha para enxergar a sua história, não para enfiá-la numa fôrma.
O modelo de 15 beats de Save the Cat
O beat sheet mais conhecido na prática de Hollywood vem do livro Save the Cat!, de Blake Snyder (2005). Ele divide um longa-metragem em quinze beats, cada um associado a uma posição aproximada num roteiro de cerca de 110 páginas. Os números de página são uma regra prática, não uma exigência.
Em ordem, os beats são:
- Imagem de abertura (página 1): um retrato do mundo do herói e do tom do filme antes da mudança.
- Tema declarado (por volta da página 5): alguém diz, muitas vezes de passagem, sobre o que a história realmente trata.
- Apresentação (páginas 1–10): a vida do herói, seus defeitos e aquilo que lhe falta.
- Catalisador (por volta da página 12): o acontecimento que desarruma essa vida.
- Debate (páginas 12–25): o herói hesita; será que deve ir?
- Entrada no Ato Dois (por volta da página 25): o herói faz uma escolha ativa e entra num mundo novo.
- História B (por volta da página 30): uma relação secundária, muitas vezes a que carrega o tema.
- Diversão e jogos (páginas 30–55): a promessa da premissa; aquilo que o trailer mostra.
- Ponto médio (por volta da página 55): uma falsa vitória ou falsa derrota que eleva o que está em jogo.
- Os vilões se aproximam (páginas 55–75): crescem ao mesmo tempo a pressão externa e a dúvida interna.
- Tudo está perdido (por volta da página 75): o ponto mais baixo, geralmente com uma perda.
- Noite escura da alma (páginas 75–85): o herói encara aquilo que vinha evitando.
- Entrada no Ato Três (por volta da página 85): uma ideia nova, em geral unindo as histórias A e B.
- Final (páginas 85–110): o herói aplica a lição e resolve o conflito.
- Imagem final (última página): o espelho da abertura, mostrando o que mudou.
Este é um modelo entre vários. O paradigma de Syd Field trabalha com três atos e dois pontos de virada; o círculo narrativo de Dan Harmon tem oito etapas; a Jornada do Herói, nas versões para roteiro, tem doze; Truby usa vinte e dois passos. Eles se sobrepõem bastante, porque descrevem o mesmo movimento de fundo: uma pessoa quer algo, encontra resistência, é forçada a mudar e, no fim, vence ou fracassa.
Como montar o beat sheet da sua própria história
Não comece preenchendo quinze casas. Comece pelo que você já sabe e vá abrindo a partir daí.
- Escreva a premissa em uma frase. Inclua o protagonista, o objetivo e a oposição.
- Defina o final. Mesmo um final provisório mostra o que a imagem final e o desfecho precisam resolver.
- Defina o "antes" e o "depois" do herói. Em que ele acredita no começo e em que acredita no fim? A distância entre os dois é o seu arco.
- Posicione primeiro as grandes viradas: o catalisador, o fim do Ato Um, o ponto médio, o ponto mais baixo e o fim do Ato Dois. Todo o resto se pendura nelas.
- Preencha as lacunas com o menor número possível de beats que mantenha clara a causa e o efeito. Cada beat deve levar ao seguinte com um "portanto" ou um "mas", nunca com um "e então".
- Teste cada beat. Pergunte o que muda para o protagonista e o que ele quer nesse beat.
Exemplo: um beat sheet curto
Apenas um exemplo. Premissa: uma capitã de balsa aposentada precisa guiar o barco de um contrabandista por uma tempestade para salvar a filha, de quem vive afastada.
- Imagem de abertura: Marta amarra a balsa pela última vez; ninguém aparece para se despedir.
- Catalisador: Um desconhecido oferece a ela uma fortuna por uma única travessia noturna; o nome da filha está na lista de passageiros.
- Entrada no Ato Dois: Ela larga as amarras, ignorando o chamado de rádio do capitão do porto.
- Ponto médio: Ela encontra a filha, mas a filha trabalha para os contrabandistas. Falsa vitória, novas apostas.
- Tudo está perdido: O motor pifa; a filha fica com o único bote salva-vidas.
- Final: Marta se orienta pelas velhas tábuas de marés em que antes se recusava a confiar e leva o barco até o porto.
Seis linhas bastam para testar a história. Se um beat não muda nada, reescreva-o ou corte-o.
Adaptando o beat sheet: longa-metragem ou episódio de série
Um longa distribui seus beats por cerca de 90 a 120 páginas, com um único arco. Um episódio de televisão comprime a mesma lógica num espaço menor e costuma atender a várias linhas ao mesmo tempo.
| Longa-metragem | Episódio de série | |
|---|---|---|
| Extensão | 90–120 páginas | 22–60 páginas, conforme o formato |
| Arcos | Um arco principal | Trama A, trama B, muitas vezes trama C |
| Estrutura | Três atos | Teaser e 4–7 atos, conforme a emissora e a plataforma |
| Final | Resolve a história inteira | Resolve o episódio e muitas vezes deixa um gancho |
| Beat sheet | Uma lista | Uma lista por linha narrativa, depois unificadas |
Para um episódio, monte uma lista curta de beats para cada linha narrativa e depois intercale as listas, de modo que as quebras de ato caiam em viradas fortes. Os episódios de streaming muitas vezes não têm intervalo comercial, mas os roteiristas costumam planejar num ritmo parecido. Confira o formato que a sua série ou a plataforma realmente adota; ele varia.
Erros comuns
- Beats que são só acontecimentos. "Eles viajam para a cidade" é um deslocamento, não um beat. O que o herói perde ou aprende pelo caminho?
- Protagonista passivo. Se as coisas simplesmente acontecem com o herói por dez beats seguidos, a estrutura pode parecer arrumada e ainda assim soar inerte.
- Tratar o número da página como lei. Um catalisador na página 17 não tem problema se o roteiro funciona.
- Detalhe demais. Quando o beat sheet chega a quatro páginas, já virou um esboço. Mantenha a folha curta o bastante para ser vista de relance.
- Um meio fraco. O trecho entre o ponto médio e o ponto mais baixo é onde a maioria dos roteiros perde energia; veja nosso guia sobre por que o segundo ato desanda e como consertá-lo.
O STORYGRAPH consegue importar um roteiro e mapear a estrutura dele automaticamente, o que é uma forma rápida de comparar os beats que você planejou com os que de fato escreveu.
Principais ideias
- Um beat sheet é uma lista de uma página com as viradas da história, cada uma delas mudando a situação do protagonista.
- Os 15 beats de Save the Cat são um modelo popular; Field, Harmon, Truby e outros oferecem alternativas que descrevem o mesmo movimento.
- Monte a partir da premissa, do final e do arco do herói, depois posicione as grandes viradas e só então preencha as lacunas.
- Os números de página são só uma referência; ajuste-os ao seu gênero e ao seu formato.
- Em um episódio de série, monte uma lista por linha narrativa e entrelace todas.
